quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Resenha - Aquarela Koh-I-Noor

Postado por Ana Pisarro às 12:47 0 comentários

A primeira resenha do blog vai ser de um material relativamente barato, a aquarela koh-i-noor, hoje ela é vendida em embalagens assim, a minha é idosa e por isso é diferentona:


Ela custa em média 21 reais nas lojas online, é uma aquarela em pastilhas e vem com 12 cores.



Algumas cores como o azul claro e o preto são extremamente opacas, mas de cara isso não é necessariamente um problema, tem aquarelas que são mais ou menos transparentes, e você pode controlar isso com água, se quiser mais transparente é só adicionar mais água.

Um problema do estojo, esse meu pelo menos, não sei se com a nova embalagem isso mudou, é que as cores não tem nome, o que pode confundir um pouco às vezes, mas isso é contornável.



Como dá pra ver nos meus testes de cor, elas se misturam bem, aliás, dá para perceber bem como as cores mais opacas do estojo podem ficar bem transparentes quando mais diluídas.
Essa tabela de cores também mostra como aquarelas podem ser versáteis, e como pode conseguir um monte de cores misturando apenas 12 cores.

Pintura com a aquarela:



Usei, além das aquarelas Koh-I-Noor uma caneta esferográfica BIC para a arte final, e também um pouco de nanquim branco.

Nota para a aquarela: 5 de 10

O que achei: é um estojo relativamente barato, quando falamos em aquarela normalmente os preços são estratosféricos, falar em 21 reais em um estojo com 12 pastilhas é bem pouco, então é bem acessível para todos.
As cores são bonitas e bem vibrantes, não precisa de muito esforço para elas darem resultado, é só pingar umas gotinhas de água nas pastilhas e passar o pincel que elas começam a dar resultado.

Entretanto, não é uma aquarela com uma qualidade muito boa, dá para pintar e se divertir? Dá sim, mas quando ela seca ela dá uma esfarelada, o que pode acabar estragando a sua ilustração se você não selar (dá para fazer isso com laquê de cabelo mesmo, ou então, se tiver, verniz próprio para artes), esse acabamento meio esfarelado me incomoda um pouco, ele também significa que não é uma tinta que fixa muito bem no papel, e que as suas ilustrações podem ter uma vida mais curta e deteriorarem bem rápido, o que é extremamente ruim para quem vende as ilustrações. A impressão é que a tinta fica "por cima" do papel ao invés de ser absorvida por ele.

Acho que para quem está começando, não sabe se vai gostar de aquarela e quer testar é uma ótima opção, é barata e dá para brincar com as cores e se divertir, ou então para usar nos sketches sem medo de gastar aquela aquarela mais cara ou então usar nos estudos é uma boa opção, As cores são vibrantes e é um estojo bem portátil, a embalagem nova vem até com espaço para misturar as tintas o que é muito digno de se ter em qualquer paleta de aquarela (para mim, pelo menos). Mas se você já pinta com aquarela, sabe que gosta e quer investir em um material mais profissional, de qualidade, eu não recomendaria, diria para juntar dinheiro e procurar outras opções (em breve vou fazer mais algumas resenhas no blog e indico outras marcas), uma tinta que não esfarele e mais durável.

Aah, se quiserem colorir este desenho eu salvei o lineart, se postar em algum lugar dê os devidos créditos ;)

sexta-feira, 11 de novembro de 2016

Tutorial - Como Desenhar Rostos

Postado por Ana Pisarro às 13:43 0 comentários

Esse não é o único jeito, e nem o mais correto de desenhar rostos, é só como eu desenho, como eu acho mais fácil de fazer o rosto.

Comece desenhando um círculo, ele vai ser a base da cabeça, a parte redonda.

Adicione as linhas guia, uma horizontal no meio do círculo, que será aonde ficarão as sobrancelhas, e uma vertical, que vai indicar para onde o rosto está virado.
Exemplos de combinações de linhas guia:
Adicione a parte do queixo, deixando o círculo mais ovalado, e aqui já podemos identificar aonde ficam os olhos, nariz e boca: os olhos no meio do rosto, o nariz no meio da linha da sobrancelha e o queixo, e a boca entre o nariz e o queixo.
Adicione os olhos, é importante lembrar que tem um olho de distância entre os dois olhos! Não se esqueça das sobrancelhas, elas também são importantes.
Refine o formato do rosto e adicione o cabelo.









Dica - Programas Gratuitos Para Arte Digital

Postado por Ana Pisarro às 03:53 0 comentários
Para quem prefere desenhar pelo computador tem um primeiro problema: qual programa usar?

Programas como o Photoshop e Paint Tool Sai saem bem caros, o preço é em dólar (que está nas alturas) e o Paint, que já vem no Windows acaba sendo insuficiente na maioria das vezes, então como fazer?

Hoje há programas bem dignos para arte e gratuitos, vou deixar o download dos meus preferidos aqui embaixo, todos eles com opções bem dignas de pincéis, camadas, e efeitos para deixar a sua arte bombada e sem gastar nada!

Krita
Gimp
OpenCanvas 1.1 (não sei se tem versão mais recente, essa é a que eu usava e amava)
Sketchbook
Paint.net
Inkscape
Artweaver
Chibipaint
Sculptris (para modelagem em 3D)

São várias opções aqui, e eu tenho certeza de que tem muitos mais programas, a dica é ir testanto e ver qual você se adapta melhor, em particular eu adoro o Krita e o OpenCanvas.

Quanto ao Krita, uma artista que adoro, a Sara Tepes, tem vários vídeos no canal do youtube dela pintando com ele, então se quiser vale muito a pena conferir.

Além do programa recomendo ter uma mesa digitalizadora, que facilita DEMAIS na hora de desenhar e pintar pelo pc ;)

quinta-feira, 10 de novembro de 2016

Dicas Para Aprender a Desenhar em Casa

Postado por Ana Pisarro às 06:14 1 comentários

Uma foto publicada por Ana (@acpdesenhos) em

Aprender a desenhar nem sempre é fácil, não são todas as cidades que tem curso de desenho e nem é sempre que podemos arcar com os preços das aulas, mas então, como aprender em casa?
A resposta é simples, internet!

Hoje temos uma infinidade de material para aprender a desenhar online, e  fazendo bom uso dele podemos aprender a desenhar, pintar, o que quisermos na internet.

Mas, por onde começar?
Se você sabe inglês no fim desse post vou deixar o download dos meus livros de desenho preferidos, a explicação é mega simples e dá pra ir seguindo o passo a passo tranquilamente. Se não sabe inglês recomendo baixar esses livros mesmo assim, e ir seguindo as figuras, em breve vou fazer alguns tutoriais explicando as técnicas ensinadas pelo Loomis (autor dos livros) em português para facilitar ;).

Para pintura gosto de vídeos, tem vários canais no youtube com vídeos de pintura, observar como outros artistas fazem é mega importante no aprendizado.

O espírito da coisa é praticar, pegue referências, imagens com passo a passo e vai tentando recriar, sem copiar (sem fazer aquele traçado por cima), mas vai tentando fazer sozinho(a) até aprender, separar um horário na semana só para o estudo de desenho também é uma boa ideia, encarar como se fosse uma aula mesmo (só que uma divertida e sem provas).
A dica maior é praticar, desenho se aprende, não existe isso de que algumas pessoas tem talento e outras não, algumas podem ter mais facilidade, mas se você treinar, mesmo que em casa, um dia será tão bom como quer ser, o limite é você!

Já sei o Básico, como posso melhorar os meus desenhos?
A resposta é bem chata e batida, mas não tem jeito, é praticando mesmo, é fazendo que erramos e errando que aprendemos, a cada dia praticando você vai descobrindo mais e mais sobre a sua arte e aprendendo com ela.
Mas tem uma dica: aprender realismo. Pode soar esquisito, e eu me recusava, achava que não tinha nada a ver, quando era mais nova queria desenhar no estilo mangá e pronto, mas eu não poderia estar mais enganada!
Tem tudo a ver, se sabemos desenhar e pintar as coisas no estilo realista podemos fazer tudo, porque os outros estilos nada mais são do que um realismo com proporções diferentes, adaptadas a cada estilo, então o realismo acaba sendo a base de tudo.

Outra coisa importante é não se comparar, não fica comparando o que você fez com o que a pessoa X, Y ou Z fez, cada um desenha de um jeito, cada um tem o seu estilo e é importante lembrar disso, olhe para o seu progresso e se orgulhe dele.



Download dos Livros do Andrew Loomis (o link para download é o nome dos livros):
Creative Illustration - esse livro dá dicas de ilustração, composição, e etc. tudo para as suas ilustrações melhorarem a qualidade.
Drawing the Head and Hands - esse é mais voltado para ensinar a desenhar rostos e mãos, indico para quem quer se aprofundar em fazer retratos, também para quem quer estudar o rosto com mais detalhes.
Eye Of The Painter - fala sobre tudo um pouco.
Figure Drawing For All It's Worth - o foco deste livro é o corpo humano, ensina desde rostos até proporções, perspectiva, movimento, tudo! Quem quiser baixar apenas um dos livros e quer aprender a desenhar pessoas eu diria para baixar este aqui.
Fun With A Pencil - aqui ele ensina mais sobre outros estilos de desenho, e como aplicar os conhecimentos do realismo em outros estilos mais cartunizados.
Sucessful Drawing - de novo, ele fala de tudo um pouco, dicas importantes para desenhar melhor.


Para pintura vou separar os posts por tema e fazer tutoriais dos materiais que domino mais.

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quarta-feira, 9 de novembro de 2016

Materiais Para Desenho - Iniciantes

Postado por Ana Pisarro às 09:32 0 comentários

Quando estamos começando a desenhar, ou querendo aprender vemos o tanto de material que tem e nos perdemos.
Mas para começar não precisa de muito, só de paciência (muuuuita paciência) e vontade de aprender.
O básico é ter um lápis ou lapiseira (com grafite 2B, se possível, mas qualquer um que rabisque vai fazer o trabalho), uma boa borracha (de preferência uma borracha plástica, que apaga melhor o grafite), e filha sulfite.
No começo, quanto mais simples os materiais usados melhor é, porque aí não dá dó de gastar, e o mais importante vai ser isso mesmo, treinar, então vai usar esse material à exaustão.
Para colorir aí vai da preferência de cada um, quem gosta de lapis de cor os da Faber Castell, Staedler, e Bic são opções.
Quem curte mais materiais como tintas, a faber castell, koh i noor, entre outras (hoje em dia tem muitas marcas nas livrarias e lojas de arte) fazem linhas de aquarelas para estudantes que são bem em conta, vale lembrar que no caso das aquarelas, ou outras tintas também é importante investir em papel ou telas.
No caso da aquarela um papel com gramatura de, no mínimo 180gr.
Mas de verdade, o que importa mesmo no começo é ter lápis, borracha, papel na mão e vontade de aprender, e ir treinando, treinando até pegar o jeito. ;)


terça-feira, 31 de maio de 2016

Desenhos 01

Postado por Ana Pisarro às 17:54 0 comentários

Para começar aqui vão duas chibis que fiz alguns anos atrás, ainda adoro o design e as cores que usei nelas então taraan.


Fiz ambas com aquarela e nanquim, este último usando bico de pena, na época eu não fazia estudos de cores e nem testava as benditas antes de mandar bala no desenho, então ficou tudo bem improvisado, o que não aconselharia ninguém fazer agora que descobri como essas duas coisas ajudam a melhorar o resultado final ;). 

 

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